二十一世纪元年，布宜诺斯艾利斯市议会给胡安·卡洛斯·科佩斯（JuanCarlosCopes）授予了“杰出公民”和“世纪舞蹈家”两个荣誉称号，但科佩斯拒绝进入市议会的金色大厅领奖，他觉得问心有愧，尽管这是市民投票出来的结果。为此，市议会文化委员会在议会大楼门口前的大街上将奖状颁给了他。布市议会每年都会评选出年度杰出公民，并在金色大厅举行隆重的颁奖仪式，舞王科佩斯的这种另类领奖实属罕见。
20年后，有着75年探戈艺术生涯的国宝级大师，舞台探戈领*人，探戈秀创始人胡安·卡洛斯·科佩斯在年12月感染新冠病*，在与新冠肺炎抗衡了不到一个月的时间，于年1月15日23时30分病逝，享年89岁。一代探戈舞王陨落，阿根廷探戈界一片哗然。
16日，阿根廷文化部官推发文称，科佩斯是探戈历史上最伟大的代表人物之一。他让百老汇的舞台发光，在欧洲荣获掌声。他和玛利亚·涅维斯组成一对舞伴令人难忘，他创建的舞剧独一无二。今天，探戈为他的离去而痛惜。
过去七十年，科佩斯一直是国际舞台上最知名的阿根廷探戈舞蹈家，一代探戈舞王的称号非他莫属。作为舞台探戈的创始人，科佩斯联合玛利亚·涅维斯在舞台上独创了一种以自己的名字命名的探戈流派——科佩斯流派，这也是探戈历史上唯一一个以一个人的名字命名的探戈舞蹈流派。科佩斯流派所产生的探戈思想几乎影响了所有的舞台探戈舞者。科佩斯流派主要表现是将沙龙探戈搬上舞台，通过编舞的变革形成了具有表现性质的舞台探戈。
科佩斯一直认为，探戈舞蹈不是学出来的，而是感受出来的，舞台探戈的核心并非腿脚的动作，脚上的功夫只是表象，舞者需要通过大脑的思考，将内心的感受通过肢体动作表现出来。探戈是一种允许想象和创造的艺术，在三分钟的音乐中演绎爱恨情仇。科佩斯开创的舞台探戈哲学获得了斯坦福大学的认可。
从电工到舞台探戈巨星年5月31日，胡安·卡洛斯·科佩斯出生在布宜诺斯艾利斯市马塔得罗区的一个普通家庭里，他父母都是普通人，家庭并不富裕，但充满快乐。他的姥爷胡安·贝尔蒂是一位钢琴老师，偶尔也会在探戈乐团里演奏探戈。他母亲在家中分娩的时候，贝尔蒂在院子里弹探戈。所以胡安是伴随着探戈降临的。在他眼里，姥爷就像博尔赫斯笔下的哈辛托·奇克拉纳（JacintoChiclana）一样，一个对抗暴力的英雄，一个高大的人物形象一直存在他的记忆里。他记忆中家里的每个人每天都在在哼唱探戈。读小学时，胡安经常和小伙伴们一起到布宜诺斯艾利斯动物园边上的一个小广场玩耍，在那里当他第一次看到有人在广场上跳探戈时，他像触了电一样，疯狂地爱上了探戈舞。没有探戈老师将他引入门，他对探戈的狂热是从观察开始的，他和小伙伴们都是从观察开始的，观察，模仿，练习，分析，这是他学习探戈的过程，一遍又一遍地重复这个过程。最开始他不会在舞会中请女生跳舞，只有到了自我感觉可以了的时候，他才会去舞会，但却站在角落里，请边上的女生跳舞，如果这边的女生跳砸了，再去另一边请那边的女生。这样，一个舞会请四个女生之后辗转另一个舞会。这是当时他的学习和练习唯一的方式。科佩斯开始在舞会里邀请女生跳舞的时候也只有17岁。那时正是探戈*金年代的鼎盛时期。那一年，他在舞会里认识了比他小三岁的小女孩，玛利亚·涅维斯（MaríaNieves）。两人由此相依相伴，共同走向舞台探戈的顶峰，光芒万丈。在玛利亚心里，科佩斯是一个富有创意的人。四十年代末期，他的脑子里全是如何创造出新的步伐。玛利亚回忆说，他们半夜从Urquiza区的舞会结束坐公车回家时，途中他经常会想起一些新的步子，于是拉着她中途下车，两人在大街上练了起来，要不然错过就忘了。少年时的胡安还是文化部的一名电工，白天上班，晚上浸泡在舞会里。那时候的舞会主要存在两种流派：城郊探戈和沙龙探戈，“我为什么不能把这两种结合起来呢？”这种创新让科佩斯心潮澎湃，他和玛利亚的新舞步也在舞会中获得了广泛的认可，这种认可是基于对原有的传统的尊重，对舞会环境和规则的尊重，在此基础上突破其界限，而产生一种既熟悉又陌生的视觉效果。晚年的科佩斯说，自己只不过是一个好的老舞棍而已，但即便是在舞者如云的*金年代，能够创作舞步并被大多数人模仿的舞者屈指可数。年，布宜诺斯艾利斯市*府在月光公园举行了一场舞蹈比赛，胡安和玛利亚在上千对参赛舞者中脱颖而出荣获冠*。当年的科佩斯也仅有20岁。然而这位初生牛犊不怕虎的偏偏少年已经在尝试一种全新的舞蹈形式——舞团探戈。他把目光投向舞台，于是组建了一个舞蹈团，召集一批年轻舞者，将自己发明的舞蹈传授给他们。这支年轻的舞蹈队伍很快就获得了重量级的探戈音乐家卡纳罗（FranciscoCanaro）的认可。年，胡安和玛利亚领衔的探戈舞团跟随卡纳罗乐团出访欧洲巡演。英雄都是时代造就的。胡安·科佩斯亦是如此。年庇隆倒台，探戈*金年代也走向消亡。卡纳罗特别清楚的是，与其说是出访欧洲巡演，倒不如说是流亡。历史证明，欧洲一直是阿根廷探戈人的避难所，在这样一个历史节点，胡安以其独有的舞团装备，同时获得探戈老人的提携，看起来就注定了他的探戈人生必然辉煌，而历史也证明了确实如此。科佩斯在舞蹈上的创新同样获得了另一位在音乐上大刀霍斧的传奇巨星的认可，此人就是皮亚佐拉。从本质上说，科佩斯和皮亚佐拉是一路人，都是对传统探戈进行变革创新之人，他们的目标就都是将探戈搬上舞台，用新探戈音乐和舞台探戈为舞台下观众呈现激情澎湃的视听艺术效果。年，科佩斯和涅维斯跟随皮亚佐拉到纽约演出，皮亚佐拉作为团长和音乐总监，在纽约尝试地将探戈和阿根廷民间音乐进行融合，这部舞剧在纽约上演了66场，好评如潮。这一年，皮亚佐拉的父亲在阿根廷去世时，科佩斯正好跟随皮亚佐拉在演出。维森特·皮亚佐拉去世之后不久，科佩斯去阿斯托尔的住所时，皮亚佐拉的妻子德德把他拦了下来，说阿斯托尔正在作曲，而他亲耳听的这首新曲，就是《再见诺尼诺》，一首祭奠维森特·皮亚佐拉的经典探戈。第一次在纽约期间，他在好莱坞电影学院进修了两年，学习电影拍摄。他并非想当一名电影导演，而是希望自己能成为一名纪录片的拍摄者，拍摄他所看到的一切。他们之间的巅峰合作是在年，皮亚佐拉和费雷尔联合创作的探戈歌剧《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》上演，科佩斯为此剧进行了舞台编舞，领衔主演。这是探戈历史上的第一部探戈歌剧，也是六十年代最重要的探戈大作。卡纳罗，皮亚佐拉，特洛伊罗，普格列瑟，这些探戈历史的关键人物对科佩斯合作，可以说是对舞台探戈秀这种历史变革产物的认可。六十年代末期，科佩斯凭借十多年的舞台探戈成功经验的积累，发明了一个沿用至今并被世人所知的概念：“探戈秀”（TangoShow），这个探戈新模式非常成功，推动了整个产业的收入，很快就在布宜诺斯艾利斯铺开，剧场、餐厅、舞厅等等场所纷纷变成了探戈秀场。探戈秀成为了布宜诺斯艾利斯的一张巨大的文化名片，大力推动了布宜诺斯艾利斯旅游经济的发展。时至今日，探戈秀依然是布宜诺斯艾利斯很多餐厅甚至是高档餐厅招揽游客的噱头。舞台探戈秀的出现让科佩斯的探戈生涯一直奔走在巅峰的道路之上。年的探戈舞剧《阿根廷探戈》将他的艺术生涯推向顶峰。这是一部让探戈再度在国际舞台上大放异彩的史诗级作品，汇聚当时阿根廷最顶尖的舞者、歌者和乐手。科佩斯和涅维斯成为了这部剧在舞台上最闪耀的角儿。年11月10日，这部剧在巴黎查特莱特剧院首次登台，第二年辗转到纽约中心城市剧场，年进入百老汇。当年原本计划此剧在百老汇上演五周，结果演了半年。当年年底《纽约时报》报道称他们是最好的探戈舞者。舞剧《阿根廷探戈》也引起了里根总统的